La moda americana risponde: un'istantanea di speranza dopo l'11 settembre
“Amazing Grace,” di Sally Singer, fu originariamente pubblicato nel numero di novembre 2001 di Vogue. Per altre selezioni dei migliori articoli dall'archivio di Vogue, iscriviti alla nostra newsletter Nostalgia qui.
Tempi insoliti richiedono misure insolite. In queste pagine, offriamo un'anteprima della moda americana per la primavera del 2002 – un'eccezione alla nostra prassi abituale di mostrare solo design che sono, o saranno imminente, disponibili per l'acquisto al momento in cui Vogue arriva sulle bancarelle.
Un momento di ottimismo e vivacità
I look presentati non saranno nei negozi per qualche mese ancora, ma le qualità che li sottendono – ottimismo, vivacità, fiducia – ci parlano con un'irresistibile urgenza. Forse una speciale presentazione di lavori che, in circostanze normali, sarebbero stati presentati sotto le tende di Bryant Park, Manhattan, semplicemente gratifica il nostro istinto di espressione patriottica.
Fino all'11 settembre, le sfilate di New York erano proseguite con dosi prevedibili di sbrigliatezza (Imitation of Christ insisteva affinché gli spettatori camminassero lungo la passerella mentre i modelli occupavano la prima fila) e tedio (perché entrare allo spettacolo di Marc Jacobs era un triste ritorno alle frustrazioni delle corde di velluto della Mike Todd room al Palladium, intorno al 1986?). Poi arrivò martedì. Tutte le sfilate furono cancellate e solo la settimana successiva l'industria si sentì in grado di andare avanti, e allora solo in una forma sobria e ridimensionata.
Piccoli gruppi di redattori furono invitati in showroom di Seventh Avenue senza fronzoli per vedere una selezione dei look chiave di un designer, spesso senza musica. Puntuali, privi di celebrità e di sacchetti regalo, questi eventi costituirono un nuovo tipo di momento della moda. Tutti i designer fecero alcuni commenti grati e tristi, e tutti espressero il loro incrollabile impegno verso la città e il paese.
Un'occasione di catarsi e resilienza
Per chi di noi aveva un dolore represso e una fame inespressa di speranza, le sfilate offrirono una catarsi, oltre a un esempio vigoroso di indomabile risolutezza. Da Donna Karan (che rivelò che l'11 settembre era l'anniversario del suo matrimonio con il suo defunto marito), molti piansero mentre canzoni d'amore sdolcinate di Sting, Celine Dion e simili acquisivano improvvisamente una potenza inaspettata.
Allo stesso modo, la moda americana rivelò i suoi punti di forza fondamentali. Recentemente screditata in alcuni ambienti per la sua incapacità di eguagliare la teatralità di Parigi, l'innovatività di Londra o la ineffabile sensualità di Milano, New York ha mostrato i suoi veri colori come centro mondiale per un vero e proprio abbigliamento sportivo di grande qualità: il pantalone stretto giusto (sarong-y da Michael Kors, in denim corallo da Marc by Marc Jacobs), il trench ripensato (con schienale a corpetto da Narciso Rodriguez, leggero come l'aria da Donna Karan) e la camicia bianca fresca (popeline sottile da Carolina Herrera, taglia giacca da Calvin Klein). Questi capi essenziali e classici risuonarono come mai prima d'ora, poiché risolvevano, con una totale mancanza di formalità e problemi, il problema di cosa indossare quando si hanno cose più importanti da pensare rispetto alla moda.
Allo stesso modo, il capo essenziale per la primavera di ogni designer americano è l'abito sobrio per il giorno o la notte. Da Bill Blass, Lars Nilsson offre una camicia con paillettes di invitante trasandatezza. Michael Kors ravviva lo spirito di Halston con.